Linda Mergulhāo

Linda Mergulhão – Artiste multiple et instinctive

« L’artiste n’a pas besoin de savoir où il va, il suffit qu’il avance. » — Jean Dubuffet

Depuis toujours, Linda Mergulhão est fascinée par les grands maîtres.
Enfant, elle découvre dans un livre la chapelle Sixtine et tombe amoureuse du plafond — un monde suspendu entre ciel et matière.
Le dessin devient pour elle une respiration, un refuge. Très tôt, elle fréquente la Maison des Artistes à Nogent-sur-Marne où elle s’initie au modèle vivant.
Empêchée de présenter le concours des Beaux-Arts pour raisons de santé, elle s’oriente vers les ateliers d’aquarelle d’Annick Berteaux.

Depuis plus de vingt ans, elle sculpte à l’atelier de Bernard Grassias, où elle se libère de toute contrainte, refusant la copie pour laisser parler la mémoire, l’observation et l’instinct.
Elle sculpte la terre avec ses doigts, un bâton, un couteau — la matière devient complice, docile et sensuelle.
Chaque œuvre naît de l’instant, sans dessin préalable, guidée par l’émotion pure.
Son imaginaire fertile et son sens du détail nourrissent des créations à la fois réalistes et habitées.
Pour elle, chaque sculpture est une naissance, un écho intime à sa propre vie.

Admiratrice de Camille Claudel, elle revendique une liberté totale.
Se définissant comme un « électron libre », elle crée avec ses tripes, sans filtre, portée par une nécessité vitale de beauté et d’harmonie.

Lorsqu’elle fait fondre ses œuvres en bronze, elle choisit les meilleurs fondeurs d’art français et la méthode noble de la cire perdue.
De la terre au métal, chaque étape — moulage, cire, fusion, ciselure, patine — devient un rituel d’artisanat d’exception.
Chaque sculpture est une pièce unique, signée, numérotée (maximum douze exemplaires), où la patine au chalumeau révèle des nuances infinies de lumière.
Pour Linda Mergulhão, le bronze transcende l’œuvre d’art par sa noblesse et sa rareté.

Mariée à un autre sculpteur, elle partage la même passion sans jamais interférer dans le travail de l’autre.
Authentique et sensible, elle ne cherche ni à expliquer ni à justifier : ses créations parlent d’elles-mêmes.
Chaque pièce invite à une interprétation libre — reflet d’un univers où l’instinct et la sincérité dominent tout.