« 燕 • 金枝 »
 
岩彩 japonais (pigments minéraux) × Jaune Yamabuki × Feuille d’or appliquée à la main
Œuvre originale — 20 × 20 cm (2025)
 
Cette œuvre se construit autour d’un jaune yamabuki doux et lumineux, couleur de chaleur, de prospérité et de retour.
La composition s’appuie sur un dialogue subtil entre :
— la densité nuageuse des pigments minéraux,
— l’encre,
— et l’éclat délicat de la feuille d’or.
 
Selon le déplacement du regardeur, l’or apparaît et disparaît, établissant un équilibre entre lumière, reflet et souffle, comme une respiration visuelle qui anime la surface.
 
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Symbolique : retour, auspice, douceur
 
Le jaune yamabuki, appliqué par couches épaisses et successives, crée une texture presque argileuse, stable, chaleureuse et rassurante.
Cette couleur évoque le retour au foyer, la douceur, la paix après le voyage — un symbole ancien de joie et de bon augure.
 
Au centre, un noyau bleu profond suspendu comme un fruit mûr suggère la plénitude, l’abondance,
et rappelle les tonalités du Sud, de la mer, de la fertilité lumineuse des régions chaudes.
 
Sur les points essentiels de la structure, l’artiste a posé des feuilles d’or :
elles apportent un éclair infime, une lumière silencieuse.
Au gré de la lumière ambiante, l’or respire, vibre et révèle la présence du temps.
Cette oscillation transforme la surface en un espace vivant où passé et présent dialoguent.
 
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Dialogue de matières
 
La peinture nihonga, par sa granularité naturelle, absorbe la lumière et offre une douceur diffuse.
L’or, au contraire, la renvoie avec précision.
L’un accueille, l’autre éclaire.
Entre immobilité et clarté, l’œuvre trouve son équilibre.
 
Les lignes courbes et enveloppantes structurent l’ensemble :
elles portent une force circulaire,
offrent un espace d’accueil,
et tissent une énergie orientale contemporaine, sensible et apaisée.
 
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Processus de création
 
L’œuvre est entièrement réalisée à la main :
broyage des pigments minéraux,
superpositions contrôlées des couches,
application et pression manuelle de la feuille d’or.
 
Chaque étape requiert une parfaite maîtrise du matériau et une grande retenue.
Avec le temps, l’or développe une fine patine organique, une peau délicate qui fait mûrir l’œuvre comme un être vivant.
Ainsi, la pièce acquiert une stabilité idéale pour l’exposition et la collection, et continue d’évoluer avec la lumière et les années.
 
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Dimensions
 
20 × 20 cm
 
Support
 
Papier monté sur panneau de bois
 
Matériaux
 
Pigments minéraux japonais (岩彩), lavis jaune yamabuki, feuille d’or appliquée à la main
 
Année
 
2025
 
Version
 
Œuvre originale, pièce unique