《庄周》 — Présentation de l’œuvre 
 
Dans 《庄周》, l’artiste puise son inspiration dans une pensée fondatrice du Dao : le multiple retourne à l’unité, et la liberté véritable n’attend rien.
 
L’œuvre ne cherche pas à reproduire des montagnes ou des paysages concrets.
Elle fait apparaître un climat mouvant, un souffle du ciel et de la terre :
des couches qui se diffusent comme du vent liquide,
des transparences qui glissent comme l’eau,
des brumes qui montent et se dissipent.
 
Autour du concept de « 庄周 », l’artiste façonne une empreinte du cœur,
un espace intérieur où se construit un ordre subtil
entre la sérénité immobile et l’élan vibrant.
Ici, le caractère n’explique rien —
il ouvre un passage,
guidant le regardeur non pas vers un récit,
mais vers une manière d’habiter le monde.
 
 
 
Technique et matière
 
L’œuvre s’appuie sur des pigments minéraux et l’alternance maîtrisée d’encres et de lavis,
créant une surface délicate, des textures fines et une profondeur diffuse.
Les grains, l’eau et les voiles successifs deviennent
la trace du temps et du souffle.
 
La calligraphie utilise principalement le pinceau centré,
soutenu par des touches latérales plus souples :
départs nets, arrêts maîtrisés, transitions visibles,
structure ferme sans rigidité, liberté sans dispersion.
Le contraste final juxtapose la couleur et le Dao,
révélant une énergie contenue, un mouvement qui respire —
une présence à la fois mesurée et ardente.
 
 
 
Dimension philosophique
 
《庄周》 ne raconte pas l’histoire du « double coquillage ».
Elle met en œuvre une méthode du “laisser-oublier”,
une voie où le moi se relâche,
où les frontières se dissolvent,
où l’esprit retrouve sa circulation naturelle.
 
Idéale dans un espace calme, sous une lumière douce,
elle révèle ses strates, ses ombres,
ainsi que les minutieuses variations du pinceau.
 
Réalisée sur papier de qualité muséale et matériaux anti-acides,
l’œuvre est conçue pour durer et conserver son éclat dans le temps.
 
Associée aux œuvres 《无》 et 《远》,
elle trace un chemin philosophique :
du “vide”, vers le “lointain”, jusqu’à “l’être véritable”,
un itinéraire où la peinture continue de résonner
dans l’espace contemporain.