« 無 • 無遠弗届 »
 
Rokushō – Minéraux japonais (岩彩) × Lavis vert sombre × Feuille d’argent
Œuvre originale peinte à la main
 
Cette œuvre, réalisée selon le langage traditionnel de la peinture japonaise nihonga, est un travail entièrement manuel :
les pigments minéraux ont été broyés en plusieurs étapes, puis appliqués par couches successives, créant une surface à la fois subtile et dense, semblable à une peau minérale légèrement métallique.
 
La couleur principale — un vert en lavis superposé — révèle une profondeur contenue et un espace visuel maîtrisé.
L’artiste a apposé de fines feuilles d’argent aux endroits essentiels : leur éclat n’est pas un effet décoratif, mais une lumière intérieure, discrète et furtive, qui apparaît ou disparaît selon l’angle du regard.
Lorsque le spectateur se déplace, l’argent se transforme, glissant de l’ombre à la brillance légère, créant une vibration silencieuse et durable.
 
 
 
Philosophie et titre
 
L’œuvre est guidée par le concept du « 無 », non pas le néant, mais le champ ouvert, l’espace sans forme où tout peut advenir.
Elle dialogue également avec l’expression classique « 無遠弗届 », qui signifie :
« Il n’est aucune distance que l’on ne puisse atteindre. »
 
Dans la pensée extrême-orientale,
« 無 » n’est pas une absence mais une présence non définie,
un espace de liberté, de disponibilité et de réceptivité.
« 無遠弗届 » prolonge cette idée en évoquant une énergie qui se déploie sans limite.
 
L’œuvre traduit cela à travers :
— la granularité des pigments minéraux,
— les transitions du lavis,
— la tension entre le mat profond et le miroitement argenté.
 
Feuille d’argent et pigments deviennent deux forces opposées et complémentaires :
l’une accueille la lumière, l’autre la repousse ;
l’une s’étend en douceur, l’autre renvoie un éclat vif.
La surface du « 無 » se transforme en architecture de blancs, de silences et de forces,
non par ornementation, mais par structure, mesure et retenue.
 
Avec le temps, l’argent développe une patine organique, une couche qui croît lentement comme une peau vivante.
Chaque variation devient une trace supplémentaire, donnant à l’œuvre une dimension temporelle durable, presque méditative.
 
 
 
Processus et maîtrise du matériau
 
Cette pièce est entièrement réalisée selon une méthode artisanale :
préparation du support, broyage des minéraux, superposition des couches, pose et pression manuelle de la feuille d’argent.
Chaque étape témoigne d’une grande discipline et d’une économie formelle assumée.
 
L’œuvre atteint, à travers la simplicité apparente,
la forme la plus subtile de retour à l’essentiel —
exactement ce que symbolisent « 無 » et « 無遠弗届 » :
la voie qui mène du vide à l’infini.
 
 
 
Dimensions
 
10 cm × 10 cm
 
Matériaux
 
Pigments minéraux japonais (岩彩), lavis vert profond, feuille d’argent posée à la main (technique shin-haku)